绣墩∣古典家具中的“闺秀”之作

【2015-06-29】

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绣墩,是古典家具大家族中的“闺秀”之作。不同于大多数象征尊严、权利、地位的“男权”坐具,她别出心裁地以女性化的圆润、婀娜、秀美展现出了古典坐具的别样风华。

 

 

秀丽的古典坐具

 

绣墩的美,首先在于其形制的独树一帜,国人向来崇尚平衡、方正的肃穆美,古典坐具秉承这一理念,通常表现为四平八稳,以“方”为其形。而绣墩却“背道而驰”,以一种独特的圆润形象出现,外形秀气、体型小巧,比起方方正正的座椅多了几分女性化的秀美。

 

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明嘉靖 五彩双龙花卉纹绣墩

 

 

绣墩的形象灵感来源于腰鼓,而且定位于女子坐具,所以其形制相对于一般的坐具而言,在审美上更加偏向于女性化。

 

 

 

丰富的艺术风格

 

作为古老的坐具,绣墩的形象是不断变化的,随着时间的推移其形制也在逐渐丰富,可谓随着岁月的推进而加入不同的内容,使其更为丰富和富有神韵,其中,尤以明清时期最为多样。

 

绣墩的演变经历了一个由大变小的过程:坐墩的实物雏形产生于唐,唐代是坐具开始萌芽的时期,国人开始向垂足而坐的阶段进化,同时佛教文化异军突起地融入了中原文化,古典坐具也因此而受到影响,封建统治者受到了神佛的启示,将自己喻为神佛派到人间的使者,自然坐具也要向神佛的坐具靠拢,于是在佛祖莲台的启示下,绣墩开始被称作“基台”或“荃蹄”。

 

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明式黄花梨绣墩(坐墩)

 

 

到了明代,绣墩的体型相对于前朝开始变小,显得更加秀气,绣墩的材质也更加多样化:此时期名贵木材成为制作绣墩的主要材料之一,当时的木质绣墩重视木材自然的纹理和色泽,结构科学,榫卯精绝,追求线条的流动美。在坚固程度和美观实用等方面相对于前朝而言也有了一定的超越。其中,以宣德时期所制绣墩最为精美,可惜并未有这一时期的精品留世。需要特别说明的是明代木质绣墩的做法直接采用了木板攒鼓的手法,做成两端小、中间大的腰鼓形,两端各雕弦纹和鼓钉,以写实的手法来增加绣墩的生动性和趣味性。这时的绣墩已经开始凸显其便于携带的优势:一部分这个时期的绣墩开始在腰间两侧设环,或者在中间开出5个海棠式透孔,因此又取名为“花鼓墩”。

 

清代是绣墩制作工艺的另一个高潮,清代的绣墩相较明代而言要更小一些,显得更为清瘦秀雅。康乾盛世时,社会生产力的高速发展也带动了家具制作工艺的精进,此时的绣墩喜以抽象镂空的钱纹为装饰,以釉彩、粉彩、青花、珐琅等多种工艺制作而成,并且引入了雕刻和镶嵌的装饰手法,使绣墩成为了华丽的家居艺术品。

 

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清 青花缠枝莲绣墩

 

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清 掐丝珐琅凤纹狮子绣墩

 

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清中期 粉彩绣墩

 

 

以上三例实物,从材料和纹饰上看都是典型的清代制品,体现着明显的时代特征,分别从不同侧面反映了清代绣墩的艺术追求。

 

对于红木绣墩而言,如今存留下来的多为圆形,其中,清代京作绣墩极有特色:它纹饰精美、雕工复杂,取消了常出现在明式绣墩上的夔龙、螭虎纹,而以蟠纹、夔凤纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、勾卷纹等作为替代,使绣墩在大家闺秀的气质之中多了几分富贵与庄严。

 

绣墩这一充满女性美感的坐具,用圆润和秀美展现了自己独特的风华,不仅可以作为厅堂坐具,亦可以放在室外,随性享受户外情致。它集实用性、观赏性于一身,不仅可休憩小坐、骋思怀古,亦可作为一件美观、雅致的工艺品,映照古典,书写风流。

 

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